El Pixel Art, desde su aparición forzosa en el mundo de los videojuegos, ha estado presente no solo en éstos, sino que través de distintos medios. Podemos encontrar ejemplos en publicidad, cine, programas de televisión, incluso en otras obras de arte.

    Su origen se remonta a los primeros videojuegos (p.e. Pong, Space Invaders) en que las limitaciones de hardware y software no permitían gráficas muy detalladas ya que había una cantidad limitada de pixeles y de colores que podían usarse a la vez. En este contexto surgió la necesidad de lograr mucho con poco y así se fue desarrollando el Pixel Art.

    Con la llegada de las consolas de 8bit la cantidad de colores aumentó bastante y esto dio pie para que se empezaran a desarrollar técnicas como el dithering, la cual consiste en hacer un gradiente de pixeles entre dos colores para simular una mezcla de colores (ver ejemplo del cubo).

    Luego, con las consolas de 16 bit la cantidad de pixeles y colores aumentó, por lo que este estilo tuvo un desarrollo explosivo. Con el aumento de la cantidad de colores y pixeles se comenzaron a hacer más complejas las imágenes, incluso hasta lograr cierto grado de realismo como en DOOM.

    Pero el avance tecnológico trajo consigo las gráficas en tres dimensiones, las que hicieron que el Pixel Art quedara casi en el olvido. Sin embargo, no todo estaba perdido y algunos juegos continuaron usando este estilo, a veces en dos dimensiones y otras en una mexcla interesante con el 3D. Además, las texturas que estos nuevos juegos usaban seguían siendo Pixel Art.

    En estos momentos, ya con el avance gigantesco en términos de gráficos, el Pixel Art dejo de ser un recurso necesario, pero no por eso es menos valioso. Muchos artistas y diseñadores aun lo usan.¿Será la nostalgia? ¿Será que realmente el Pixel Art es digno de seguir siendo utilizado? Eso depende de cada uno juzgarlo. Por mi parte, me encanta.